La serie de televisión argentina Cromo (Lucía Puenzo, Nicolás Puenzo y Pablo Fendrik, TV Pública: 2015) surge en el seno de una coyuntura signada por cambios legislativos, tecnológicos e institucionales que posibilitan el desarrollo de una renovación inédita en el panorama nacional de la ficción televisiva en general y de la narrativa seriada en particular. Desde un punto de vista metodológico, el presente artículo propone analizar la construcción narrativa de la serie –la introducción de los personajes, la presentación de los espacios principales que albergan la acción, el conflicto central–, a partir de su relación con géneros cinematográficos clásicos como el melodrama y el policial y su mediación con el intertexto científico. En una segunda instancia, el objetivo es subrayar la impronta autoral de una de sus directoras (Lucía Puenzo) en función de la poética desarrollada previamente en sus largometrajes –XXY (XXY, 2008) y El médico alemán (Wakolda, 2013)– y por último, examinar el impacto de la serie en función de su señalado "valor cinematográfico", cualidad destacada por el planteo de la intriga, la asimilación de géneros cinematográficos y los emplazamientos naturales escogidos. Este abordaje propuesto, sumado al contexto en que se inscribe Cromo, permite ubicarla en los albores de un cambio en la producción, distribución y exhibición de la narrativa seriada televisiva, cuya representación de un conflicto socioambiental puede leerse como la encarnación de un síntoma de época.Cromo, the Argentine television series (Lucía Puenzo, Nicolás Puenzo and Pablo Fendrik, TV Pública: 2015) arises within a special period marked by legislative, technological, and institutional changes that allow the development of an unprecedented renewal in the national panorama of the television fiction in general and serial narrative in particular. From a methodological point of view, this article proposes to analyze the narrative construction of the series –the introduction of the characters, the presentation of the main spaces that host the action, the central conflict–, from their relationship with classic film genres like the melodrama and the police and its mediation with the scientific intertext. In a second instance, the objective is to highlight the author's imprint of one of its directors (Lucía Puenzo) in terms of the poetics previously developed in her feature films –XXY (XXY, 2008) and El médico alemán (Wakolda, 2013)– and by finally, to examine the impact of the series in terms of its marked "cinematographic value", a quality highlighted by the intrigue, the assimilation of cinematographic genres, and the chosen natural sites. This proposed approach, added to the context in which Cromo is registered, allows it to be located at the beginning of a change in production, distribution and exhibition of the television serial narrative, which representation of a socio-environmental conflict can be read as the embodiment of a period symptom.A série da televisão argentina Cromo (Lucía Puenzo, Nicolás Puenzo e Pablo Fendrik, TV Pública: 2015) surge no seio de uma conjuntura marcada por mudanças legislativas, tecnológicas e institucionais que possibilitam o desenvolvimento de uma renovação inédita no panorama nacional da ficção televisiva em geral e da narrativa seriada em particular. Do ponto de vista metodológico, este artigo propõe analisar a construção narrativa da série —a introdução das personagens, a apresentação dos espaços principais onde acontecem a ação, o conflito central—, a partir de sua relação com gêneros cinematográficos clássicos como o melodrama e o policial, e sua mediação no intertexto científico. Em segundo lugar, o objetivo é salientar a marca autoral de uma de suas diretoras (Lucía Puenzo) em função da poética desenvolvida previamente em seus longas-metragens — XXY (XXY, 2008) e El médico alemán (Wakolda, 2013) — e, por último, examinar o impacto da série quanto ao seu indicado “valor cinematográfico”, qualidade destacada pela proposição da intriga, a assimilação de gêneros cinematográficos e os locais naturais escolhidos. Essa abordagem, somada ao contexto em que se inscreve Cromo, permite posicioná-la nos alvores de uma mudança na produção, distribuição e exibição da narrativa seriada televisiva, cuja representação de um conflito socioambiental pode ser lida como a encarnação de um sintoma de época.